Premier long-métrage de Jérémie Périn, co-écrit avec Laurent Sarfati, Mars Express emprunte autant aux codes de hard SF qu’à ceux du film noir. S’appuyant sur des références foisonnantes pour mieux les transcender et inventer un univers riche foisonnant, Mars Express interroge notre rapport à la science, au progrès et à notre humanité.

C’est bien connu : les histoires d’amour finissent mal (en général). Et même si ce n’est pas exactement le cas de Past Lives : Nos vies d'avant et de La La Land, les films de Celine Song et de Damien Chazelle explorent d’autres voies que celle du traditionnel happy end, dans lequel le couple triomphe de tous les obstacles pour finir ensemble, vivre heureux et avoir beaucoup d’enfants.

Maître de l’horreur, du giallo, de la peur, tous ces qualificatifs sont justes pour caractériser Dario Argento. Son ample filmographie composée de chefs-d'œuvre comme Les Frissons de l’angoisse, Suspiria ou Ténèbres, aura permis au cinéaste italien d’être l’un des dignes représentants du cinéma de genre. Trauma, Le Syndrome de Stendhal, Le Sang des Innocents et The Card Player, font quant à eux partie d’une période mal aimée de la carrière d’Argento. Encore peu étudiés, ces longs-métrages des années 1990 et…

Héritier revendiqué de Fellini, grand habitué du festival de Cannes, Paolo Sorrentino est autant apprécié que critiqué pour sa mise en scène grandiose de l’intime, traversée de fulgurances, de visions oniriques et de moments de grâce. De son premier long-métrage, L’Homme en plus, à Silvio et les autres, la filmographie de Sorrentino trace en filigrane un portrait - à charge - de l’Italie au fil des décennies, à travers des figures politiques (Silvio Berlusconi, Giulio Andreotti) ou d’autres, plus anonymes.

En seulement trois ans, Molly Manning Walker s’est imposée comme l’une des représentantes majeures de la nouvelle génération de réalisatrices britanniques, aux côtés de Charlotte Wells (Aftersun), Charlotte Regan (Scrapper), Rose Glass (Saint Maud) ou encore Charlotte Colbert (She Will).